Arte e Immagine

La sensibilità artistica si sviluppa se si viene ispirati. Un tutor può aiutare molto a sviluppare questa passione

Chi sono?

Sono un architetto, vignettista (per vari magazine online e cartacei) , che ama il disegno da sempre. Come tutti gli architetti, rientra tra i professioni che possono insegnare Arte Immagine nelle scuole secondarie di primo grado (medie)
Insegno disegno agli adulti principianti.

A chi mi rivolgo?

A studenti delle scuole medie (scuole secondarie di primo grado) che vogliano sviluppare la loro passione artistica.

Che temi tratto nel corso di Arte e Immagine

• storia dell’arte
• tecniche artistiche
• rappresentazione e grafica
• fumetto

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Leggi qui la mia intervista come Archi-Tutor, redatta dal portale Superprof

Introduzione alle Lezioni di Arte e Immagine

Le lezioni di arte e immagine forniscono un’eccellente opportunità per sviluppare la propria creatività e abilità artistiche. In queste lezioni, imparerai tattiche, tecniche ed esercizi che potrai utilizzare per migliorare il tuo stile artistico. Oltre a disegni a matita, chiaroscuro, fumetti, manga e caricature, corsi di art design e anche industriale saranno inclusi nella programmazione del corso.
Ti forniremo tutti gli strumenti necessari a sviluppare la tua capacità di creazione di immagini uniche ed interessanti. Imparando ad attribuire alle diverse circostanze significati diversificati all’interno delle tue stampe d’arte diventerai più consapevole della comunicazione visiva che segue qualsiasi opera d’arte. Per concludere, le nostre lezioni di arte e immagine offrendoti una vasta gamma di conoscenze ti consentiranno di amplificare il tuo modello d’espressione al suo massimo livello!

Disegno a Matita: Tecniche Base

Il disegno a matita è una delle tecniche più antiche eppure ancora usate di tutti i tempi nell’arte prendendo forma e soggetti diversi. Oggi, con la tecnologia che permette di creare immagini digitali fantastiche, molte persone hanno dimenticato l’importanza della pratica manuale del disegno. Avere padronanza dei principali strumenti a disposizione per il disegno a matita come l’ombreggiatura, la prospettiva o la tonalità può fare davvero la differenza nel tuo lavoro artistico.
Con le giuste basi, sarai in grado di realizzare qualsiasi sogno abbia in mente! La prima cosa da considerare quando si tratta di disegno a matita è capire come utilizzare correttamente lo strumento. Dovrai imparare come maneggiarlo correttamente, con una buona pressione e velocità; qualcosa che può essere appreso solo attraverso la pratica. Poiché il tratto di un matita dipende dalla densità del segno sulla pagina, è importante imparare ad alternare tra tratti più deboli ed altri più forti per dare profondità al tuo lavoro finale. Dopodiché dovrai concentrarti sulla prospettiva: quest’ultima rappresenterá un elemento fondamentale se vorra` generare effetti dinamici sul propri rilievio nonché profonditá al tuoi disegni .

Chiaroscuro: Come Creare Profondità nei Disegni

Il chiaroscuro è una tecnica applicata sia alla pittura che al disegno, ed è utilizzata per creare profondità e tridimensionalità nei propri lavori. La tecnica si basa sull’utilizzo di variazioni tonali, in particolare in termini di ombreggiature. Il chiaroscuro viene generalmente realizzato con le ombre più scure su fondazioni chiare.
La profondità all’interno dell’opera viene creata utilizzando più livelli di contrasto: dal più scuro al più chiaro. Inoltre si possono utilizzare diverse forme, come i graffi e le striature, per evidenziare linee e aree particolari all’interno del disegno. Utilizzando la tecnica del chiaroscuro nella tua arte sarai in grado di catturare maggiormente l’attenzione dello spettatore rispetto a un semplice schizzo monocromatico. Imparando ad applicarla nei tuoi lavori avrai la possibilità di dare maggiore vita a qualsiasi tipo di opera artistica!

Fumetto e Manga: Come Disegnare Personaggi e Scene

Il fumetto e il manga sono due stili di disegno popolari tra i giovani. Disegnare fumetti e manga può essere molto divertente ed emozionante. Per riuscirci occorrono alcune competenze, come la conoscenza dei volti umani, la tecnica delle prospettive, e l’uso strategico dell’ombra. Per creare un personaggio per il tuo manga o fumetto, inizia creando una base di linee guida che costituiranno il nucleo del tuo disegno. Disegna i tratti principali del volto della tua figura (occhi, naso, bocca ed orecchie) e poi aggiungi dettagli come capelli, cicatrici o segni distintivi.
Puoi anche usare le proporzioni proposte da vari artisti professionisti come punto di partenza per definire meglio le caratteristiche del tuo personaggio. Una volta creata una figura base puoi svilupparla ulteriormente impiegando le tecniche chiaroscuro per enfatizzare i dettagli che desideri mettere in risalto sulla tua figura. Ciò consente di dare maggiore profondità al tuo disegno e di renderlo più realistico. Oltre a disegnare personaggi puoi anche charrare scene intere; questa è un’altra abilità fondamentale per realizzare qualsiassi tipologia di fumetto o manga. Assicurati che catturi l’attenzione immediata degli spettatorii con element visivamente attraentu ed efficaci .

Caricature: Come Disegnare con Stile unico e Personale

Le caricature sono un modo divertente e creativo per esprimere se stessi. Si tratta di un’arte che richiede abilità nell’uso di linee, colori e forme per creare ritratti comici. Il disegno caricaturale, tuttavia, non è solo divertente: può essere anche di grande qualità artistica. Con l’applicazione della tecnica giusta si può ottenere uno stile unico ed eccezionale. Per creare delle caricature con stile personale bisogna iniziare osservando il soggetto da molti punti di vista diversi; questo aumenterà la consapevolezza della sua fisionomia e della personalità che si cela dietro i tratti somatici.
Disporre poi degli strumenti adeguati è essenziale: matite morbide ed eraser sono indispensabili per realizzare le correzioni necessarie al fine di rendere il disegno fedele all’originale. Un altro metodo praticato dai celebri caricaturisti è quello dello schizzo rapido; un modello prende forma in fretta su carta grazie all’utilizzazione del chiaroscuro con estrema attenzione alle espressioni facciali che determinano maggiormente l’identità del modello stesso.